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Comentario San Pietro in Montorio 

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Clasificación

San Pietro in Montorio, en Roma, alberga el célebre Tempietto, diseñado por Donato Bramante hacia el año 1502, en el contexto del Alto Renacimiento italiano. La obra fue encargada por los Reyes Católicos como un monumento conmemorativo en el supuesto lugar del martirio de San Pedro. Su estilo es netamente renacentista, dentro de la escuela romana, caracterizado por el uso de órdenes clásicos, proporciones matemáticas y planta centralizada. Localizada en la colina del Janículo, en Roma, Italia, la obra ha sido cuidadosamente conservada y restaurada. Además, su valor simbólico y su precisión formal la convierten en una referencia esencial del Renacimiento.

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Análisis

La estructura del Tempietto responde a una planta centralizada, específicamente circular, en clara alusión al tholos clásico. Se trata de un martyrium, no de una iglesia funcional. Como tal, está concebido para expresar eternidad y perfección. El edificio se construyó principalmente en granito, mármol y travertino, materiales nobles y duraderos que refuerzan su sentido de permanencia.

Aunque pequeño en escala, el Tempietto presenta una fuerte presencia monumental. El cuerpo principal está rodeado por un peristilo de columnas toscanas, que sustentan un entablamento decorado con frisos de metopas y triglifos. Sobre este entablamento se levanta un tambor que sostiene una cúpula hemisférica, rematada por una linterna, en clara alusión al Panteón de Agripa.

La fachada, al no ser axial, está sustituida por un volumen cilíndrico visible desde todos los ángulos. Así, el edificio carece de un acceso principal jerarquizado, reforzando su idea de simetría total. Las cubiertas están compuestas por la cúpula central, cuyo alzado se estructura en tres niveles: base, columnas y cúpula.

El ritmo visual se establece mediante la repetición armónica de las columnas y de los elementos del entablamento. Además, las proporciones matemáticas son evidentes en toda la composición. Específicamente, el diámetro del cilindro interior guarda una relación precisa con la altura total del edificio, lo cual transmite equilibrio y serenidad.

En cuanto a la luz, esta penetra escasamente por la linterna, generando un ambiente introspectivo y espiritual. La iluminación natural se modula para destacar el simbolismo del lugar. A pesar de su sencillez, los materiales generan una gama cromática sobria y elegante, basada en los tonos naturales de la piedra. De este modo, el color realza la geometría sin competir con ella.

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Comentario

El Tempietto de Bramante representa una de las cumbres conceptuales del Renacimiento italiano. Su cronología se sitúa a comienzos del siglo XVI, época en la que el Renacimiento alcanza su fase de mayor madurez, conocida como Alto Renacimiento. Aunque el estilo nace en Florencia, es en Roma donde alcanza su apogeo, gracias al patrocinio papal y al talento de artistas como Bramante, Rafael o Miguel Ángel.

El encargo de esta obra corresponde a los Reyes Católicos, quienes querían conmemorar el martirio de San Pedro. El función del edificio es, por tanto, conmemorativa y simbólica, no litúrgica. Se trata de un martyrium, estructura que retoma modelos clásicos para dotarlos de nuevo significado cristiano.

Los rasgos distintivos del estilo renacentista se manifiestan en la búsqueda de simetría, claridad compositiva, uso de órdenes clásicos y preferencia por la planta centralizada. A diferencia del arte medieval, centrado en la verticalidad y lo simbólico, el Renacimiento apuesta por la racionalidad, la proporción matemática y la armonía visual. En el Tempietto, esto se expresa mediante la utilización del orden toscano, el empleo riguroso de las reglas de Vitruvio y la concepción del espacio como una totalidad ordenada.

Obras semejantes a esta pueden encontrarse en los primeros proyectos de Bramante para San Pedro del Vaticano, donde también propuso una planta centralizada. Igualmente, se aprecia una influencia en el proyecto de la Capilla Pazzi de Brunelleschi o en Santa Maria della Consolazione en Todi.

Donato Bramante, su autor, fue una figura esencial en la transición entre el Quattrocento y el Alto Renacimiento. Formado en Urbino y activo en Milán antes de trasladarse a Roma, Bramante supo sintetizar la claridad de Brunelleschi con el monumentalismo romano. Contrariamente a otros arquitectos de su tiempo, Bramante insistió en la centralización como ideal arquitectónico. A fin de cuentas, esta postura tuvo profundas repercusiones en la historia del arte occidental.

La consideración social del artista en este período empieza a cambiar. Ya no se le ve solo como artesano, sino como intelectual y creador. En efecto, Bramante fue tratado como una figura clave dentro de la corte pontificia.

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Conclusión. Comentario San Pietro in Montorio

El Tempietto de San Pietro in Montorio es, sin duda, una de las obras más influyentes de la arquitectura occidental. Aunque de reducidas dimensiones, su importancia es monumental. Su mayor innovación reside en haber sintetizado el ideal clásico con el simbolismo cristiano. Así, la forma centralizada, propia de templos paganos, se adapta para expresar la idea de martirio, santidad y eternidad.

Evidentemente, su legado fue extenso. Su influencia se dejó sentir, primero, en el proyecto original de la Basílica de San Pedro del Vaticano. Posteriormente, la idea de simetría centralizada fue retomada en el Manierismo y en el Barroco, aunque con variaciones más dinámicas. Aún en el siglo XX, arquitectos como Le Corbusier o Aldo Rossi vieron en el Tempietto una lección de claridad formal y fuerza simbólica.

En conclusión, esta obra de Bramante no solo condensó los valores renacentistas, sino que también proyectó sus enseñanzas hacia el futuro. Por tanto, el Tempietto es tanto una culminación como un punto de partida.

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Bibliografía. Comentario San Pietro in Montorio

• Benevolo, L. (1994). Historia de la arquitectura del Renacimiento. Editorial Gustavo Gili.

• Blunt, A. (2001). Arquitectura del Renacimiento italiano. Alianza Editorial.

• Wittkower, R. (1993). Arte y arquitectura en Italia 1600-1750. Cátedra.

• Argan, G. C. (1999). El Renacimiento. Akal.

• Hauser, A. (1998). Historia social de la literatura y el arte. Debate.

• Wikipedia