El Trono Ludovisi no es un trono, pero sí uno de los relieves más bellos y misteriosos de la escultura griega. Tallado hacia el 470-460 a. C., muestra a una diosa que surge del mar entre dos mujeres que la ayudan a levantarse, con un vestido tan fino que parece mojado. A los lados, una flautista desnuda y una mujer velada que quema incienso. ¿Es el nacimiento de Afrodita? ¿Y para qué servía esta pieza? En el vídeo te lo explicamos en cinco claves, en menos de cinco minutos, y debajo tienes el comentario completo.
Ficha técnica
| Obra | Trono Ludovisi |
| Autor | Anónimo (probablemente un taller jonio activo en la Magna Grecia) |
| Cronología | c. 470-460 a. C. |
| Estilo | Escultura griega del estilo severo, de tradición jonia |
| Material y técnica | Mármol, relieve |
| Tipología | Conjunto de tres relieves en un bloque en forma de U |
| Procedencia | Hallado en 1887 en Roma, en la antigua Villa Ludovisi (zona de los Jardines de Salustio) |
| Ubicación actual | Museo Nacional Romano, Palazzo Altemps, Roma |
Clasificación del Trono Ludovisi
El Trono Ludovisi es un conjunto de relieves griegos en mármol, realizado hacia el 470-460 a. C., dentro del estilo severo, aunque con una sensibilidad propia de la tradición jonia. Su autor es anónimo; por el estilo y por paralelos con obras del sur de Italia, se atribuye a un taller de la Magna Grecia, quizá de la colonia de Locros (Locri Epizefiri).
Se descubrió en 1887 en Roma, en los terrenos de la Villa Ludovisi, que ocupaba parte de los antiguos Jardines de Salustio, adonde había llegado probablemente en época romana como obra de colección. Hoy se conserva en el Museo Nacional Romano, en el Palazzo Altemps. Recibe el nombre de «trono» por su forma, un bloque con un relieve principal y dos alas laterales, pero es muy dudoso que sirviera de asiento.
Análisis formal
El conjunto tiene tres caras talladas, en relieve, que se leen como un pequeño programa iconográfico.
En el relieve central, una joven surge de abajo hacia arriba, con los brazos levantados, ayudada por dos mujeres que la sujetan por debajo de los brazos. Las dos acompañantes, de pie sobre un suelo de guijarros que sugiere una playa, sostienen además un paño que oculta la parte inferior del cuerpo de la figura central. Esta no está desnuda: viste un quitón muy fino que se adhiere al cuerpo y deja ver la anatomía, como si estuviera mojado. Las cabezas de las tres mujeres forman una composición cerrada y simétrica.
En el lateral izquierdo, una joven desnuda, sentada sobre un cojín con las piernas cruzadas, toca el aulós, una flauta doble. En el lateral derecho, una mujer vestida y velada, también sentada sobre un cojín, toma granos de incienso de una caja y los echa en un pebetero (thymiaterion). Las dos figuras laterales se oponen claramente: desnudez frente a vestido, música frente a rito, y han dado lugar a interpretaciones simbólicas.
El volumen es el de un relieve de poca profundidad, pero el escultor sugiere con gran delicadeza la corporeidad bajo la tela. El movimiento del relieve central es ascendente y suave: la figura se eleva, sostenida por sus compañeras. La composición es simétrica y equilibrada en el centro, y los laterales funcionan como dos contrapuntos que se miran entre sí.
La proporción es naturalista, aunque algunos detalles anatómicos, como la postura de la flautista, se han considerado poco convincentes. Las texturas son el rasgo más refinado de la obra: los pliegues finos y ondulantes del quitón, propios de la tradición jonia, contrastan con las superficies lisas de los cuerpos y con los guijarros del suelo. El color, hoy perdido, completaría la obra. La expresividad es serena y recogida: los rostros, de perfil severo, no muestran emoción, pero el conjunto transmite una atmósfera de solemnidad religiosa.
Comentario: contexto, función y estilo
Contexto histórico y artístico
En el siglo V a. C., las colonias griegas del sur de Italia y Sicilia, la Magna Grecia, eran ciudades ricas con santuarios importantes y talleres de escultura propios, en contacto con la Grecia continental y con las islas jonias. El Trono Ludovisi combina rasgos del estilo severo, como los perfiles graves y la composición contenida, con el gusto jonio por los paños finos y los pliegues ondulados que ya se veía en las korai arcaicas. Es un ejemplo de cómo el lenguaje del estilo severo se adaptó en distintos centros del mundo griego.
Función y significado
La función original de la pieza se desconoce. Se ha propuesto que formara parte de un altar, de la balaustrada que rodeaba un pozo sagrado o de la decoración de un santuario. Una hipótesis la relaciona con el templo de Afrodita de Locros, cuyos restos encajarían con las medidas del bloque.
La interpretación más extendida del relieve central es el nacimiento de Afrodita, que según el mito surgió del mar y fue recibida por las Horas. Los guijarros del suelo y el vestido mojado apoyarían esta lectura. Otros especialistas proponen la subida de Perséfone del mundo subterráneo, muy venerada en Locros, o un rito de purificación en el que una diosa o una mujer sale del agua. Los laterales se han interpretado como las dos caras del amor o de la vida femenina: la flautista desnuda, asociada al banquete y a la seducción, y la mujer velada, asociada al culto y al matrimonio.
Durante años se discutió si la pieza era auténtica. Hoy se acepta de forma general la autenticidad del Trono Ludovisi; las dudas se concentran sobre su supuesta pareja, el llamado Trono de Boston, conservado en el Museo de Bellas Artes de esa ciudad.
Rasgos del estilo
- Perfiles graves y rostros serenos, propios del estilo severo.
- Paños finos y ondulados, de tradición jonia.
- Efecto de tela mojada que revela el cuerpo bajo el vestido.
- Composición simétrica en el relieve central.
- Contraposición simbólica entre los dos laterales.
- Relieve de gran delicadeza y poca profundidad.
Obras relacionadas
Otro relieve del estilo severo, de tema y tono muy distintos, es la Atenea pensativa de la Acrópolis. El gusto por los pliegues finos tiene sus raíces en korai jonias como la Hera de Samos y en la moda jonia de la Koré de Antenor. El tema del nacimiento de Afrodita tendrá una larga posteridad: en el siglo IV a. C. la diosa aparecerá ya desnuda en la Afrodita de Cnido de Praxíteles, y en el Renacimiento el mismo mito inspirará El nacimiento de Venus de Botticelli. El efecto de paños mojados que revelan el cuerpo se desarrollará plenamente en las esculturas del Partenón y, más tarde, en la Victoria de Samotracia.
Conclusión
El Trono Ludovisi es una de las obras más refinadas de la escultura griega del estilo severo. Su valor reside en la delicadeza del relieve, en el tratamiento de los paños finos que revelan el cuerpo y en la armonía de una composición que convierte un tema religioso en una escena llena de serenidad. Su función y su significado siguen abiertos, pero la interpretación como nacimiento de Afrodita, con los laterales como reflexión sobre las distintas facetas de lo femenino, es la más aceptada. Es, además, un testimonio de la calidad de los talleres de la Magna Grecia y de la variedad del arte griego más allá de Atenas.
Bibliografía
Boardman, J. (1985). Greek Sculpture: The Classical Period. Londres: Thames and Hudson.
Ridgway, B. S. (1970). The Severe Style in Greek Sculpture. Princeton: Princeton University Press.
Robertson, M. (1975). A History of Greek Art. Cambridge: Cambridge University Press.
Stewart, A. (1990). Greek Sculpture: An Exploration. New Haven: Yale University Press.
Hartswick, K. J. (2004). The Gardens of Sallust: A Changing Landscape. Austin: University of Texas Press.
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