---

Comentario de la cueva de Font-de-Gaume

---

Clasificación

Las pinturas rupestres de Font-de-Gaume, descubiertas en 1901, se encuentran en el valle del Vézère, en la región de Dordoña (Francia). Esta cueva constituye uno de los conjuntos más representativos del arte parietal del Paleolítico Superior, y más concretamente del periodo Magdaleniense, desarrollado entre aproximadamente el 17.000 y el 12.000 a.C.. Estas manifestaciones pictóricas se enmarcan dentro del estilo naturalista franco-cantábrico, caracterizado por un notable grado de observación anatómica y uso intencionado del color. Font-de-Gaume permanece abierta al público de forma muy limitada, dado su frágil estado de conservación, y forma parte del conjunto de cuevas prehistóricas del valle del Vézère, inscrito como Patrimonio Mundial de la UNESCO desde 1979.

---

Descripción

El conjunto pictórico de Font-de-Gaume presenta una clara representación figurativa y naturalista, centrada mayoritariamente en la fauna paleolítica. Los artistas aprovecharon el soporte mural calcáreo, utilizando tanto el grabado inciso como la pintura policroma. Los pigmentos proceden de minerales naturales: óxidos de hierro (rojos y ocres) y manganeso (negros). Asimismo, en ocasiones se mezclaban con grasas animales o agua, a fin de facilitar su aplicación. A diferencia de otros yacimientos más esquemáticos, aquí predominan escenas animalísticas con gran riqueza iconográfica. Se han identificado más de 200 representaciones de bisontes, renos, mamuts, caballos y ciervos, algunas de las cuales utilizan el relieve natural de la roca para crear volumen. Aunque las figuras humanas son casi inexistentes, se considera que estas obras cumplían una función mágico-religiosa, probablemente vinculada al éxito de la caza o a ritos de fertilidad. A fin de cuentas, el arte de Font-de-Gaume se inserta dentro de una cosmovisión profundamente simbólica.

---

Análisis

Las pinturas presentan una línea curva y segura, con un trazo firme que delimita las siluetas animales. Generalmente, estas líneas se combinan con zonas coloreadas que simulan sombras o luces. Así, el dibujo no solo contornea, sino que da vida al animal.

El volumen se sugiere mediante el uso de relieves naturales del soporte y la superposición de pigmentos. En muchos casos, se puede observar una aplicación de color que busca simular la musculatura o el pelaje del animal. Evidentemente, esto revela un conocimiento anatómico sorprendente.

Aunque no existe perspectiva científica, hay una superposición de figuras que denota cierta noción espacial. Además, algunas representaciones se agrupan de manera jerárquica, sugiriendo narrativas visuales. Este recurso aporta un dinamismo singular al conjunto.

El color, aunque limitado a tres tonos principales (negro, rojo y ocre), se utiliza con intenciones tanto expresivas como simbólicas. Los artistas lograron efectos de profundidad y movimiento gracias a la modulación cromática.

La luz no se representa directamente, mas se intuye a través del sombreado y la orientación de las figuras. Contrariamente a lo que podría esperarse de un entorno oscuro, se emplean técnicas que sugieren volúmenes iluminados.

La composición de las escenas tiende a ser cerrada. Aun así, hay agrupaciones de animales que ofrecen una sensación de continuidad narrativa. Algunas figuras se disponen enfrentadas o en paralelo, generando tensiones visuales.

Respecto al movimiento, muchas figuras se presentan con las patas levantadas, el lomo arqueado o la cabeza girada. Así, se transmite una clara intención de representar desplazamiento, carrera o interacción entre especies.

La expresividad no recae en emociones humanas, sino en la actitud corporal de los animales. Por ejemplo, un bisonte en posición defensiva o un reno erguido aportan fuerza y tensión al conjunto. En suma, el arte de Font-de-Gaume combina observación, técnica y simbolismo.

---

Comentario

El arte rupestre paleolítico, como el de Font-de-Gaume, surge en el Paleolítico Superior, específicamente durante el desarrollo de culturas como la aurignaciense, solutrense y, especialmente, la magdaleniense. Generalmente, se desarrolló en abrigos o cuevas profundas, alejadas de la luz natural. Aunque hay excepciones, esta localización refuerza la hipótesis de que su función era ritual o espiritual, más allá del simple ornamento.

El área franco-cantábrica, con yacimientos como Altamira, Lascaux, Niaux y Pech Merle, concentra una gran cantidad de ejemplos. Comparado con estos, Font-de-Gaume destaca por su policromía, su naturalismo y su conservación.

Este arte aparece en un contexto de sociedades cazadoras-recolectoras que ya habían desarrollado formas complejas de organización social. Por tanto, las pinturas deben entenderse dentro de una estructura de pensamiento simbólico y mágico.

La función de estas imágenes sigue siendo objeto de debate. Se han propuesto teorías vinculadas a la magia simpática, al chamanismo, a la transmisión oral o al aprendizaje intergeneracional. A pesar de esto, todas coinciden en que este arte cumple un papel esencial dentro de la comunidad.

Los rasgos distintivos del estilo franco-cantábrico incluyen el naturalismo anatómico, el uso técnico del color, la adaptación al relieve y la escasez de figuras humanas. A diferencia del arte levantino, que es más esquemático y narrativo, aquí predomina la monumentalidad y la observación detallada.

Algunas de las obras paradigmáticas de este estilo son los bisontes de Altamira, los caballos de Lascaux y los mamuts de Rouffignac. En Font-de-Gaume, los renos grabados y los bisontes en galopada son especialmente notables.

Los artistas de estas obras eran probablemente miembros con un estatus especial dentro del grupo. Aunque anónimos, su habilidad y conocimiento técnico implican una dedicación sistemática. Por esto, se considera que su figura tenía un valor social y espiritual.

En definitiva, el arte de Font-de-Gaume constituye un testimonio excepcional de las capacidades técnicas, simbólicas y estéticas del hombre prehistórico. Es también una fuente inigualable para comprender el pensamiento y la sensibilidad de nuestros antepasados.

---

Conclusión. Comentario cueva de Font Gaume

Font-de-Gaume representa una de las más altas cumbres del arte paleolítico. Su principal innovación reside en la combinación del dibujo, el color y el relieve natural para sugerir volumen y movimiento. Además, ofrece una complejidad iconográfica poco común, con escenas agrupadas y uso sofisticado del espacio.

A pesar del paso del tiempo, estas pinturas han influido en el arte moderno. Artistas del siglo XX, como Picasso, vieron en ellas una expresión pura y primitiva del arte. Por tanto, su estudio no solo nos permite entender el pasado, sino también reflexionar sobre el origen y función del arte mismo.

---

Bibliografía. Comentario cueva de Font Gaume

• García Argüelles, M. (2009). El arte rupestre paleolítico: símbolos del pasado. Madrid: Akal.

• González Echegaray, J. (2005). El arte de Altamira y sus contemporáneos. Santander: Ediciones de la Universidad de Cantabria.

• Moure Romanillo, A. (2012). Arte rupestre en la Prehistoria. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca.

• Clottes, J. (2011). La prehistoria explicada a los jóvenes. Barcelona: Ediciones Oniro.

• Balbín Behrmann, R. de. (1999). El arte paleolítico de la cueva de Tito Bustillo y su entorno. Oviedo: Ediciones Nobel.

• Wikipedia