Las señoritas de Aviñón. Comentario
Clasificación
Nos encontramos ante “Las señoritas de Aviñón”, una pintura revolucionaria realizada por Pablo Picasso en 1907, a inicios del siglo XX. Esta obra marca el nacimiento del Cubismo, movimiento fundamental del arte moderno. Aunque en su momento fue recibida con incomprensión y rechazo, se reconoce hoy como uno de los hitos más influyentes de la historia del arte. Actualmente, la obra se encuentra en la colección permanente del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, en un excelente estado de conservación. Las señoritas de Aviñón, además, sintetizan las inquietudes formales, culturales y filosóficas de la época, y abren el camino hacia nuevas formas de representación artística.
Descripción
“Las señoritas de Aviñón” es un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones. Representa a cinco figuras femeninas desnudas en un espacio indefinido, fragmentado en planos geométricos. El soporte, un lienzo de textura media, permite la técnica vibrante que caracteriza esta etapa inicial de Picasso.
El tema representa a prostitutas de un burdel de la calle Aviñón de Barcelona. Sin embargo, su tratamiento se aleja completamente del naturalismo académico. Las figuras son planas, angulosas, con rostros que recuerdan máscaras africanas y esculturas ibéricas. Efectivamente, tres figuras muestran rostros relativamente humanos, mientras que las dos de la derecha adoptan rasgos claramente primitivistas.
La escena carece de profundidad convencional: las mujeres parecen comprimidas contra el plano pictórico, en una espacialidad que rompe con siglos de tradición renacentista. Además, no existe una narrativa clara ni una interacción emocional entre los personajes; todas miran de frente al espectador o se disponen en posturas tensas.
Así pues, la obra, aunque figurativa, se acerca a la abstracción en la radical fragmentación de las formas, sentando las bases del Cubismo analítico.
Análisis
En “Las señoritas de Aviñón”, la línea adquiere un protagonismo total. Los contornos son duros, angulosos y tajantes, marcando las formas con violencia. Además, la ruptura de los perfiles y la multiplicación de ángulos anuncian la descomposición cubista.
Respecto al volumen, Picasso rechaza el modelado tradicional por gradaciones tonales. Utiliza planos facetados que, sin embargo, crean un efecto tridimensional nuevo: una volumetría basada en la fragmentación de la perspectiva.
La perspectiva tradicional desaparece. Contrariamente a los postulados renacentistas, no hay un punto de fuga único ni una representación coherente del espacio. Cada parte del cuerpo parece vista desde distintos ángulos a la vez, técnica que posteriormente sería conocida como “perspectiva múltiple”.
El color es terroso y apagado, dominado por ocres, rosas sucios, marrones y tonos azulados. Así pues, los colores no describen la realidad visual, sino que estructuran la composición, enfatizando los planos.
La luz, en esta obra, no modela los cuerpos. De hecho, no existe un foco de iluminación tradicional: la luz es general, plana, y actúa para acentuar la disolución de los volúmenes, alejándose de cualquier verosimilitud espacial.
La composición es cerrada, organizada en forma piramidal inestable, dominada por un eje vertical central. De esta forma, las figuras parecen suspendidas, tensas y en desequilibrio, generando una sensación de inmediatez y violencia.
El movimiento interno es mínimo, ya que las figuras, rígidas, tensan sus cuerpos en gestos crispados. Sin embargo, la tensión compositiva genera una fuerte energía visual.
En cuanto a la expresividad, los rostros hieráticos y los cuerpos angulosos transmiten una sensación de crudeza y brutalidad, muy diferente de la idealización clásica. Evidentemente, Picasso opta aquí por una expresividad que nace de la deformación y la ruptura de las formas.
Comentario
“Las señoritas de Aviñón” no solo rompe con el canon académico, sino que redefine radicalmente la función del arte en el siglo XX. Primero, debemos considerar el contexto cultural en el que surge: una Europa sacudida por cambios científicos, sociales y filosóficos. Así, movimientos como el Primitivismo, el interés por el arte africano y oceánico, y las teorías psicoanalíticas influyeron decisivamente en la creación de esta obra.
Picasso, aunque profundamente formado en la tradición clásica, decide aquí dinamitar las convenciones. En lugar de representar la belleza idealizada, enfrenta al espectador con la cruda materialidad de los cuerpos. Además, introduce elementos de agresividad y violencia formal que causan desconcierto.
Contrariamente a lo que pudiera pensarse, “Las señoritas de Aviñón” no surgió de un impulso espontáneo. Generalmente, Picasso elaboró numerosos bocetos preparatorios, reflexionando sobre la estructura y la disposición de las figuras. Es decir, la ruptura fue absolutamente consciente y premeditada.
Asimismo, la influencia del arte africano y del arte ibérico antiguo resulta evidente. Las máscaras africanas proporcionaron a Picasso un modelo alternativo de representación facial, basado en la simplificación y la deformación expresiva. Eventualmente, estas referencias no implicaban un mero exotismo, sino una búsqueda profunda de nuevos lenguajes visuales.
Por otra parte, “Las señoritas de Aviñón” no es solo un cuadro sobre la representación del cuerpo: es un manifiesto plástico sobre la libertad artística. Al destruir la perspectiva, el modelado tradicional y la idealización anatómica, Picasso libera la pintura de siglos de servidumbres miméticas.
Después, junto a Georges Braque, desarrollaría el Cubismo analítico, llevando aún más lejos esta investigación sobre la estructura del espacio y la forma. Sin embargo, es en esta obra donde late, ya de manera embrionaria, todo el espíritu revolucionario del arte moderno.
El impacto de “Las señoritas de Aviñón” ha sido inmenso. Artistas como Juan Gris, Fernand Léger, Marcel Duchamp o los futuristas italianos encontraron en esta obra un modelo de ruptura formal. También, generaciones posteriores, desde los expresionistas abstractos hasta los neodadaístas, han bebido de su impulso liberador.
Así pues, “Las señoritas de Aviñón” no solo marcó el inicio del cubismo; marcó el comienzo del arte contemporáneo entendido como cuestionamiento constante de sus propios medios y fines.
Conclusión. Las señoritas de Avignon. Comentario
“Las señoritas de Aviñón” de Pablo Picasso es, sin duda, uno de los hitos más relevantes de la historia del arte. Decididamente, su importancia no reside solo en su innovación formal, sino en su capacidad para inaugurar un nuevo paradigma estético.
La principal aportación de esta obra es la liberación de la pintura respecto a la mímesis naturalista. Gracias a Picasso, el arte pudo explorar dimensiones estructurales, simbólicas y psicológicas inéditas hasta entonces.
Influencia posterior: Su impacto se extendió a todo el arte del siglo XX. El Cubismo, el Futurismo, el Expresionismo, el Arte Abstracto, el Dadaísmo y muchos movimientos posteriores no pueden entenderse sin la revolución que “Las señoritas de Aviñón” supuso.
Finalmente, podemos afirmar que Picasso, con esta obra, no solo rompió con el pasado: inventó el futuro del arte moderno. Como resultado, su legado permanece más vigente que nunca, inspirando a artistas, críticos y espectadores de todas las épocas.
Bibliografía. Las señoritas de Avignon. Comentario
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