En el fondo de esta copa, una mujer llamada Zeuxo sirve vino con un cazo de mango largo a un guerrero barbado, Crisipo, que espera sentado con la lanza en la mano y el casco levantado sobre la frente. El kylix de Zeuxo y Crisipo, decorado por el Pintor de Brygos, es uno de los mejores ejemplos de la cerámica ática de figuras rojas de comienzos del siglo V a. C. ¿Qué escena representa y por qué aparece en algunos manuales como «kylix de Zeus y Crisipo»? Lo explicamos en este comentario completo.
Ficha técnica
| Obra | Kylix (copa) con Zeuxo y Crisipo en el medallón interior; sátiros atacando a Hera y a Iris en el exterior |
| Autor | Pintor de Brygos (decoración); Brygos (alfarero, firmado) |
| Cronología | Hacia 490-480 a. C. |
| Estilo | Cerámica ática de figuras rojas; final del periodo arcaico |
| Técnica | Figuras rojas: figuras en reserva sobre fondo de barniz negro, con detalles pintados |
| Diámetro | Unos 28 cm |
| Procedencia | Tumba de Capua (Campania) |
| Ubicación | British Museum, Londres (inv. 1873,0820.376; catálogo E 65) |
Clasificación del kylix de Zeuxo y Crisipo
El kylix de Zeuxo y Crisipo es una copa ática de figuras rojas realizada en Atenas hacia 490-480 a. C., al final de la época arcaica. En el borde del pie lleva la firma del alfarero: «Brygos me hizo» (BRYGOS EPOIESEN). La decoración se atribuye al Pintor de Brygos, el pintor anónimo que trabajó en ese taller y al que se ha dado el nombre del alfarero. Se halló en una tumba de Capua, en Campania, y pertenece al British Museum.
Conviene aclarar el título. La figura del temario la llama «kylix de Zeus y Crisipo», pero en la copa no aparece Zeus. Junto a la mujer está escrito su nombre, ZEUXO, y junto al guerrero, CHRYSIPPOS (Crisipo). La semejanza entre «Zeuxo» y «Zeus» y la fama del mito de Crisipo, el hijo de Pélope raptado por Layo (y, según una versión rara, por Zeus), explican probablemente la confusión. Sin embargo, el Crisipo de la copa es un guerrero adulto y barbado, no el muchacho del mito, y Zeuxo es un nombre femenino que Hesíodo atribuye a una de las oceánides. Por eso el título correcto es «kylix de Zeuxo y Crisipo».
Análisis formal
El medallón interior está rodeado por una cenefa de meandros interrumpida por cuadrados con aspas. A la izquierda, Crisipo se sienta en un taburete plegable. Es un hombre maduro, de barba y cabellos largos, que lleva el casco corintio levantado sobre la cabeza y el cuerpo envuelto en un manto; con una mano sujeta la lanza, apoyada en el suelo, y con la otra adelanta una phiale, el plato que se usaba para las libaciones. Frente a él, de pie, Zeuxo viste un fino quitón plisado y un manto, y vierte el vino en la phiale con un cazo de mango largo; junto a ella descansa el gran escudo redondo del guerrero.
La composición se adapta al círculo: las dos figuras se enfrentan en vertical, el arco del cuerpo de Crisipo sigue la curva del borde y la lanza y el cazo marcan líneas que conducen la mirada hacia la phiale, el centro de la acción. El dibujo es de gran finura: los pliegues del quitón de Zeuxo se trazan con líneas muy juntas y paralelas, el manto de Crisipo cae en bordes ondulados y la barba y el cabello se pintan con barniz diluido para conseguir matices más claros. La escena es tranquila y contenida, pero transmite una emoción silenciosa.
El exterior presenta un tono completamente distinto. En una cara, cuatro sátiros atacan a la diosa Hera, a la que protege Hermes mientras Heracles corre en su ayuda; en la otra, otros cuatro sátiros acosan a Iris, la mensajera de los dioses, ante Dioniso, que observa junto a un altar. Las figuras llevan su nombre escrito. Estas escenas burlescas y llenas de movimiento se han relacionado con el drama satírico que se representaba en Atenas, aunque no puede asegurarse que ilustren una obra concreta.
Comentario: contexto, función y estilo
Contexto histórico y artístico
La copa se pintó en los años de las guerras médicas, entre la victoria ateniense de Maratón (490 a. C.) y la batalla de Salamina (480 a. C.), cuando la joven democracia ateniense defendía su independencia frente al Imperio persa y sus ciudadanos servían como hoplitas. En el arte era el momento de paso del estilo arcaico al estilo severo. La cerámica ática de figuras rojas, inventada hacia 530-520 a. C., vivía entonces su gran época con los pintores de copas, como Onésimo, Duris, Macrón y el propio Pintor de Brygos, que decoraban vasos para el banquete. Muchas de estas copas se exportaban a Italia: los etruscos y las élites de Campania, como las de Capua, las apreciaban como objetos de lujo y las depositaban en sus tumbas.
Función y significado
La copa y sus imágenes tenían varios significados:
- Copa de banquete: el kylix era la copa para beber vino en el simposio; al vaciarla, el bebedor descubría la escena del medallón.
- Libación y despedida: la escena sigue el modelo de la partida del guerrero: antes de marchar se ofrecía a los dioses una libación de vino, servida por una mujer de la casa.
- Humor y mito: los sátiros del exterior contrastaban con la seriedad del interior y animaban la conversación de los bebedores.
- Ajuar funerario: como tantos vasos áticos, terminó en una tumba de Capua como objeto de prestigio del difunto.
Rasgos del estilo
La técnica de figuras rojas invierte la de figuras negras: el pintor reserva las figuras en el color natural de la arcilla y pinta de negro el fondo, mientras que los detalles interiores se trazan con pincel, con líneas en relieve o con barniz diluido. Esto permite un dibujo más flexible, la representación de la anatomía, los escorzos y los pliegues, y una mayor sensación de volumen. El kylix de Zeuxo y Crisipo muestra bien estas posibilidades en las finísimas líneas del quitón, en los matices del cabello y la barba y en la postura natural del guerrero sentado.
El Pintor de Brygos es uno de los grandes pintores de copas de finales del arcaísmo, famoso por sus escenas de banquete, de juerga y de la guerra de Troya, llenas de vida y de emoción. En esta copa combina sus dos registros: la intimidad serena del medallón, que anuncia la contención del estilo severo, y la energía cómica del exterior, con cuerpos en movimiento y gestos exagerados. La variedad de actitudes, el interés por los sentimientos de los personajes y el dominio del dibujo lo sitúan en el umbral del arte clásico.
Obras relacionadas
La evolución de la cerámica ática puede seguirse desde el ánfora del Dipylon, de estilo geométrico, hasta el Vaso François y el ánfora de Exequias, de figuras negras. Los guerreros de la misma época aparecen en los frontones del templo de Afaya, y el paso al estilo severo puede verse en los Tiranicidas y en el Auriga de Delfos.
Conclusión
El kylix de Zeuxo y Crisipo, firmado por el alfarero Brygos y decorado por el Pintor de Brygos hacia 490-480 a. C., es un excelente ejemplo de la cerámica ática de figuras rojas al final del arcaísmo. Su medallón, con la libación servida a un guerrero, muestra la finura del dibujo y la capacidad de esta técnica para expresar volumen y emoción, mientras que los sátiros del exterior revelan su vertiente cómica. Es la pieza que el temario cita como «kylix de Zeus y Crisipo», un nombre que procede de una mala lectura de la inscripción de Zeuxo.
Preguntas frecuentes sobre el kylix de Zeuxo y Crisipo
¿Qué representa el kylix de Zeuxo y Crisipo?
En el interior, a Zeuxo sirviendo vino al guerrero Crisipo para una libación; en el exterior, sátiros que atacan a Hera y a Iris.
¿Quién lo hizo?
Lo firmó el alfarero Brygos, y su decoración se atribuye al Pintor de Brygos, hacia 490-480 a. C.
¿Aparece Zeus en esta copa?
No. La inscripción dice ZEUXO, un nombre de mujer; el nombre «Zeus y Crisipo» procede de una mala lectura.
¿Qué es la técnica de figuras rojas?
Las figuras se dejan en el color de la arcilla y se pinta de negro el fondo; los detalles se dibujan con pincel, lo que permite más naturalismo.
¿Dónde se conserva?
En el British Museum de Londres. Se halló en una tumba de Capua, en Campania.
Bibliografía
Beazley, J. D. (1963). Attic Red-figure Vase-painters (2.ª ed.). Oxford: Clarendon Press.
Boardman, J. (1975). Athenian Red Figure Vases: The Archaic Period. Londres: Thames & Hudson.
Robertson, M. (1992). The Art of Vase-painting in Classical Athens. Cambridge: Cambridge University Press.
¿Preparas las oposiciones de Geografía e Historia? La cerámica griega forma parte del temario de Historia del Arte. Consulta nuestro temario de oposiciones de Geografía e Historia y el índice completo de comentarios de Historia del Arte.
