Abrigo Grande de Minateda. Comentario

Cerca de la aldea de Minateda, en Hellín (Albacete), un abrigo rocoso guarda uno de los paneles más complejos del arte rupestre levantino: grandes toros y caballos, ciervos acosados por arqueros, guerreros con el cuerpo pintado y figuras femeninas, todos superpuestos a lo largo de siglos. El Abrigo Grande de Minateda sirvió a los prehistoriadores como un auténtico libro de capas para ordenar la evolución de este arte. ¿Qué representa y por qué es tan importante para fecharlo? Lo explicamos en este comentario completo.

Ficha técnica

ObraPinturas rupestres del Abrigo Grande de Minateda
AutorAnónimo
CronologíaDiscutida; la mayoría de los autores sitúan el arte levantino entre el 6000 y el 4000 a. C. Los motivos esquemáticos son posteriores
EstiloArte rupestre levantino, con motivos de arte esquemático
TécnicaPintura monocroma de tinta plana, en tonos rojizos y oscuros, sobre la roca
TemasToros, caballos, ciervos y cabras; arqueros, escenas de caza y de combate; figuras femeninas
UbicaciónMinateda, término de Hellín (Albacete)
ProtecciónPatrimonio de la Humanidad (UNESCO, 1998), dentro del Arte rupestre del arco mediterráneo de la península ibérica
Abrigo Grande de Minateda y conjunto rupestre de Minateda: figuras de animales pintadas en rojo sobre la roca
Figuras de animales pintadas en el conjunto rupestre de Minateda, Hellín (Albacete). Foto: Luis Aracil, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons.

Clasificación del Abrigo Grande de Minateda

Las pinturas del Abrigo Grande de Minateda pertenecen al arte rupestre levantino. El abrigo, descubierto en 1914, forma parte de un conjunto de abrigos pintados situados junto a la aldea de Minateda, en el término de Hellín, cerca del yacimiento del Tolmo de Minateda. Lo estudió el abate Henri Breuil, que en 1920 publicó en la revista L’Anthropologie un extenso trabajo sobre «las rocas pintadas de Minateda». Desde 2005 un equipo de la UNED y del Museo de Albacete investiga de nuevo estos abrigos y su entorno. Desde 1998 forman parte del Patrimonio de la Humanidad, dentro del Arte rupestre del arco mediterráneo de la península ibérica.

Minateda ocupa un lugar central en el debate sobre la cronología del arte levantino. Breuil analizó sus numerosas superposiciones para establecer una larga secuencia de fases, que interpretó dentro del Paleolítico. Esa atribución quedó superada en el Simposio de Wartenstein (1960), y desde entonces se enfrentaron dos tesis: la epipaleolítica (hacia 8000-5000 a. C.) y la neolítica (5000-2500 a. C.). El descubrimiento del arte macroesquemático alicantino en la década de 1980, sobre el que se superponen figuras levantinas, demostró que este estilo es posterior a la llegada del Neolítico. Hoy la mayoría de los autores lo fechan entre el 6000 y el 4000 a. C.

Análisis formal

El panel principal está presidido por grandes toros y caballos de aspecto naturalista, pintados de perfil, con la silueta bien observada y mayor tamaño que el resto de las figuras. Algunos llevan flechas clavadas en el cuerpo, aunque varios autores piensan que pudieron añadirse más tarde. Junto a ellos aparecen ciervos rodeados por arqueros y cabras monteses, de modo que la caza es el tema dominante. Sobre estos animales y entre ellos, en momentos distintos, se pintó un número muy elevado de figuras más pequeñas, lo que convierte la pared en una compleja superposición de escenas.

Entre las figuras humanas destacan unos arqueros con rayas verticales pintadas sobre el cuerpo, que participan en una escena que se ha interpretado como un combate entre dos grupos, y varias figuras femeninas. Los cuerpos son esquemáticos, con troncos alargados y piernas largas, y se representan en movimiento. Todas las figuras están pintadas en tinta plana, sin modelado, y se reparten por la roca sin suelo ni paisaje; la sensación de profundidad se logra escalonando las figuras en una línea oblicua.

Abrigo Grande de Minateda y conjunto rupestre de Minateda: sector de un panel con figuras superpuestas en tonos rojizos
Sector de un panel pintado del conjunto de Minateda, con figuras superpuestas. Foto: Luis Aracil, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons.

En el mismo abrigo hay también motivos del arte esquemático, más reciente, como figuras humanas sin cabeza o con los brazos levantados y las piernas en zigzag. Los grandes animales naturalistas encajan con la primera de las cuatro fases que propuso Eduardo Ripoll para el arte levantino (naturalista, estilizada estática, estilizada dinámica y final, de transición hacia el esquematismo), mientras que las figuras humanas en movimiento corresponden a las fases avanzadas. Por eso el abrigo permite ver en una sola pared casi toda la evolución del estilo.

Comentario: contexto, función y estilo

Contexto histórico y artístico

El arte levantino se desarrolló en el este peninsular durante un periodo de cambios profundos: la expansión de la agricultura y la ganadería neolíticas, desde hacia el 5500 a. C., en tierras donde aún vivían grupos de cazadores y recolectores. La zona de Hellín, situada entre la Meseta, el sudeste y el litoral, fue un lugar de paso y de contacto, y por eso concentra un gran número de abrigos pintados, como los de Minateda. El abrigo siguió siendo un lugar significativo durante mucho tiempo, porque generaciones sucesivas volvieron a pintar sobre las figuras anteriores, tanto en estilo levantino como en estilo esquemático.

Función y significado

Las pinturas del Abrigo Grande pudieron tener varias funciones:

  • Narración: las escenas de caza y de combate cuentan acciones concretas, quizá episodios recordados por el grupo.
  • Lugar de memoria: la acumulación de figuras durante generaciones indica que el abrigo era un sitio importante al que se volvía una y otra vez.
  • Significado ritual: los grandes animales y las escenas de caza pudieron relacionarse con ritos propiciatorios o creencias sobre la naturaleza.
  • Marca del territorio: en una zona de paso, un abrigo pintado y visible pudo señalar la presencia y los derechos de una comunidad.

Rasgos del estilo

El arte levantino se caracteriza por el protagonismo de la figura humana, su carácter narrativo, el esquematismo de los cuerpos y el dinamismo, con escenas de caza, recolección, danzas y guerra pintadas en tinta plana monocroma, en abrigos poco profundos a la vista de la comunidad. El Abrigo Grande de Minateda muestra estos rasgos y, al mismo tiempo, su evolución: junto a los grandes animales naturalistas y estáticos de las primeras etapas aparecen arqueros estilizados, en plena carrera o en combate, propios de la madurez del estilo.

Esta riqueza explica su importancia en la historiografía. Fue uno de los paneles que Breuil utilizó para defender la antigüedad paleolítica del arte levantino, porque sus grandes toros y caballos recordaban a los animales de las cuevas cantábricas. Hoy se interpreta de otro modo: la superposición de figuras levantinas y esquemáticas muestra una larga ocupación simbólica del abrigo por comunidades ya neolíticas o en contacto con ellas, y confirma que el arte esquemático es posterior al levantino.

Obras relacionadas

En la misma región se encuentran la Cueva de la Vieja de Alpera y los abrigos del Monte Arabí, en Yecla. La escena de combate puede compararse con la de los abrigos de Morella la Vella, y las cacerías con las de la Cueva de los Caballos de la Valltorta. Para el arte esquemático, véase la Cueva de los Letreros.

Conclusión

El Abrigo Grande de Minateda es uno de los paneles más importantes del arte rupestre levantino. Sus grandes toros y caballos naturalistas, sus ciervos acosados por arqueros y sus guerreros pintados reúnen los rasgos esenciales del estilo: figuras monocromas de tinta plana, protagonismo humano, dinamismo y carácter narrativo. La superposición de figuras de distintas épocas, levantinas y esquemáticas, lo convierte además en una pieza clave para estudiar la evolución y la cronología del arte postpaleolítico peninsular.

Preguntas frecuentes sobre el Abrigo Grande de Minateda

¿Dónde está el Abrigo Grande de Minateda?

Junto a la aldea de Minateda, en el término de Hellín (Albacete), cerca del yacimiento del Tolmo de Minateda.

¿Quién lo estudió?

Fue descubierto en 1914 y lo estudió el abate Henri Breuil, que publicó en 1920 un amplio trabajo sobre sus pinturas.

¿Qué representan sus pinturas?

Grandes toros y caballos, ciervos y cabras, arqueros en escenas de caza y de combate, figuras femeninas y motivos esquemáticos.

¿Por qué es importante para la cronología?

Por sus numerosas superposiciones, que permiten ordenar fases. Breuil las creyó paleolíticas; hoy se fechan entre el 6000 y el 4000 a. C.

¿Es Patrimonio de la Humanidad?

Sí. Desde 1998 forma parte del Arte rupestre del arco mediterráneo de la península ibérica, declarado por la UNESCO.

Bibliografía

Beltrán, A. (1968). Arte rupestre levantino. Zaragoza: Universidad de Zaragoza.

Breuil, H. (1920). «Les roches peintes de Minateda (Albacete)». L’Anthropologie, 30.

Dams, L. (1984). Les peintures rupestres du Levant espagnol. París: Picard.

Hernández Pérez, M. S., Ferrer i Marset, P. y Catalá Ferrer, E. (1988). Arte rupestre en Alicante. Alicante: Fundación Banco Exterior.


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