El Eros tensando el arco de Lisipo muestra al dios del amor como un niño alado concentrado en una tarea muy concreta: curvar su arco para colocarle la cuerda antes de disparar. El cuerpo gira, los brazos se proyectan hacia un lado y la cabeza sigue el movimiento, de modo que la figura invita a rodearla. Lo conocemos por numerosas copias romanas, como la de los Museos Capitolinos. ¿Qué aportó Lisipo a la escultura griega con esta obra? Lo explicamos en este comentario completo.
Ficha técnica
| Obra | Eros tensando el arco |
| Autor | Lisipo de Sición (original perdido); copias romanas |
| Cronología | Original hacia 335 a. C.; copia capitolina del siglo II d. C. |
| Estilo | Escultura griega del clasicismo tardío (siglo IV a. C.) |
| Material | Original en bronce; copias en mármol |
| Ubicación | Copia más conocida en los Museos Capitolinos, Roma (inv. MC 410); otras en el Louvre, el Ermitage y los Museos Vaticanos |
Clasificación del Eros tensando el arco
El Eros tensando el arco es una creación de Lisipo de Sición, el escultor de Alejandro Magno y último gran maestro del clasicismo tardío. El original, de bronce, se ha perdido y lo conocemos por numerosas copias romanas en mármol, señal de su enorme éxito. La más conocida se conserva en los Museos Capitolinos de Roma y data del siglo II d. C.; otras de calidad se guardan en el Louvre, el Ermitage de San Petersburgo y los Museos Vaticanos.
Pausanias cuenta que en el santuario de Eros en Tespias, en Beocia, había un Eros de bronce de Lisipo junto al famoso Eros de mármol de Praxíteles. Muchos investigadores identifican este tipo con aquella estatua, que se suele fechar hacia el 335 a. C., pero la relación no es segura. En todo caso, el estilo de las copias, con su torsión y su apertura al espacio, encaja con lo que sabemos de Lisipo.
Análisis formal
La escultura representa a Eros, el dios del amor, como un niño desnudo con alas, en el momento de doblar el arco para encordarlo. Sujeta el arma con las dos manos y la curva con esfuerzo, mientras inclina la cabeza para seguir con la mirada lo que está haciendo. Junto a él, un tronco sirve de soporte a la copia de mármol. Es un tema sencillo y casi cotidiano: no vemos al dios disparando sus flechas, sino preparándose para hacerlo.
La clave de la composición es la torsión del cuerpo. Las piernas se apoyan en una dirección, la cadera gira, el torso se vuelve hacia el otro lado y los brazos se proyectan lateralmente con el arco, de modo que la figura describe una especie de espiral. Los brazos extendidos rompen el plano frontal y ocupan el espacio que rodea la estatua, igual que en el Apoxiómeno. Por eso ningún punto de vista basta para entender la obra: el espectador debe moverse a su alrededor.
El cuerpo es el de un niño real, de unos diez o doce años, con formas blandas, vientre redondeado y miembros todavía poco musculados, muy distinto del adulto en miniatura del arte anterior. La cabeza, de cabello rizado, muestra un rostro concentrado. Las alas, abiertas a la espalda, equilibran la composición. El contraste entre la tensión de los brazos y la naturalidad del resto del cuerpo transmite la idea de una fuerza contenida en una acción momentánea.
Comentario: contexto, función y estilo
Contexto histórico y artístico
Lisipo trabajó en la segunda mitad del siglo IV a. C., cuando Filipo II y Alejandro Magno impusieron la hegemonía de Macedonia sobre Grecia y extendieron el mundo griego hasta Oriente. Fue un escultor muy prolífico en bronce, del que las fuentes dicen que hizo cientos de obras, y el único al que Alejandro permitía retratarlo. Su gran aportación fue un nuevo canon de proporciones más esbeltas, de unas ocho cabezas, y la concepción de la estatua como un objeto que se abre al espacio. Sus temas incluyen atletas, dioses y héroes, y una nueva mirada hacia la infancia y las acciones cotidianas.
Función y significado
La estatua tenía varios significados:
- Imagen de culto: si corresponde al Eros de Tespias, era una ofrenda en el santuario más importante del dios en Grecia.
- Poder del amor: el arco y las flechas simbolizan la fuerza del amor, que alcanza a dioses y hombres sin que puedan evitarlo.
- Humanización de los dioses: presenta al dios como un niño absorto en un juego, cercano y amable.
- Decoración en Roma: las copias adornaban villas, jardines y fuentes de la élite romana, que apreciaba estos temas amables.
Rasgos del estilo
La escultura del clasicismo tardío humanizó a los dioses y buscó nuevas formas de movimiento. El Eros tensando el arco resume las aportaciones de Lisipo: la figura en torsión, los brazos que invaden el espacio, la necesidad de rodear la estatua y la captación de un instante concreto de una acción. Frente a las figuras de Policleto, pensadas para verse de frente, aquí la escultura se convierte en un objeto plenamente tridimensional.
También es lisipea la atención al naturalismo. El cuerpo infantil, con sus proporciones reales, demuestra un interés por la observación que anuncia la escultura helenística, donde los niños se convertirán en un tema frecuente, como en el Niño de la oca. La obra conserva, sin embargo, el equilibrio y la contención del clasicismo: el esfuerzo de Eros es visible, pero no hay dramatismo, sino una fuerza contenida en un cuerpo sereno, como señala el temario para todo el arte de Lisipo.
Obras relacionadas
La apertura al espacio de los brazos se aprecia también en el Apoxiómeno de Lisipo, y la fuerza contenida en el Hércules Farnesio y el Ares Ludovisi. El Eros de Lisipo se comparaba en Tespias con el de Praxíteles: para conocer a este escultor pueden verse las obras de Praxíteles y el Hermes de Praxíteles. El interés por la infancia culmina en el helenístico Niño de la oca.
Conclusión
El Eros tensando el arco es una de las creaciones más innovadoras de Lisipo. La torsión en espiral del cuerpo, los brazos que se abren al espacio y la representación naturalista de un niño absorto en su tarea convierten una escena sencilla en una lección de escultura tridimensional. Conocido por numerosas copias romanas, anuncia el movimiento y el naturalismo de la escultura helenística.
Preguntas frecuentes sobre el Eros tensando el arco
¿Qué representa el Eros tensando el arco?
Al dios del amor como un niño alado que curva su arco para colocarle la cuerda antes de disparar.
¿Quién hizo el Eros tensando el arco?
Lisipo de Sición, escultor del siglo IV a. C. El original de bronce se perdió y lo conocemos por copias romanas.
¿Dónde está el Eros tensando el arco?
La copia más famosa está en los Museos Capitolinos de Roma; hay otras en el Louvre, el Ermitage y los Museos Vaticanos.
¿Por qué es importante en la obra de Lisipo?
Por la torsión del cuerpo y los brazos que ocupan el espacio, que obligan a rodear la estatua para verla completa.
¿Qué relación tiene con Tespias?
Pausanias cita un Eros de bronce de Lisipo en Tespias, y muchos investigadores lo identifican con este tipo, aunque no es seguro.
Bibliografía
Boardman, J. (1995). Greek Sculpture: The Late Classical Period and Sculpture in Colonies and Overseas. Londres: Thames & Hudson.
Moreno, P. (1995). Lisippo: l’arte e la fortuna. Milán: Fabbri.
Palagia, O. y Pollitt, J. J. (eds.) (1996). Personal Styles in Greek Sculpture. Cambridge: Cambridge University Press.
Pollitt, J. J. (1986). Art in the Hellenistic Age. Cambridge: Cambridge University Press.
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