La Koré del Peplo apareció en 1886 enterrada junto al Erecteion, entre las estatuas que los atenienses sepultaron tras el saqueo persa de la Acrópolis en el 480 a. C. Gracias a ello conserva restos de pintura en el cabello, los ojos y el vestido, y es una de las mejores pruebas de que la escultura griega no era blanca. ¿Lleva realmente un peplo? ¿Es una muchacha o una diosa? Lo explicamos en este comentario completo.
Ficha técnica
| Obra | Koré del Peplo (Acrópolis 679) |
| Autor | Anónimo; se atribuye al mismo escultor del Jinete Rampin |
| Cronología | c. 530 a. C. |
| Estilo | Escultura griega arcaica (arcaísmo tardío, taller ático) |
| Material y técnica | Mármol de Paros tallado y policromado |
| Dimensiones | c. 1,20 m de altura |
| Tipología | Koré, escultura exenta (bulto redondo), ofrenda votiva |
| Procedencia | Acrópolis de Atenas, al oeste del Erecteion (hallada en 1886) |
| Ubicación actual | Museo de la Acrópolis, Atenas |
Clasificación de la Koré del Peplo
La Koré del Peplo es una escultura griega arcaica de hacia 530 a. C., tallada en mármol de Paros y policromada. Su autor es anónimo, aunque por el tratamiento del rostro y del cabello se atribuye con frecuencia al mismo escultor que hizo el Jinete Rampin, conocido por ello como «Maestro Rampin». Se encontró en 1886 en la Acrópolis de Atenas, al oeste del Erecteion, y se conserva en el Museo de la Acrópolis.
Pertenece al tipo de la koré, la estatua de una muchacha vestida y de pie, que es el equivalente femenino del kouros. Las korai se dedicaban como ofrendas en los santuarios, y la Acrópolis ha proporcionado el conjunto más numeroso. Esta es una de las más famosas por su conservación, su policromía y su vestido, distinto del de casi todas sus compañeras.
Análisis formal
Es una escultura de bulto redondo de algo más de un metro, concebida sobre todo para una vista frontal. La figura está de pie, rígida y simétrica, con los pies juntos (hoy perdidos en su parte delantera). El brazo derecho cae pegado al cuerpo con el puño cerrado; el antebrazo izquierdo, labrado en una pieza aparte y hoy perdido, se extendía hacia delante, probablemente con una ofrenda o un atributo.
La diferencia más visible con las demás korai de la Acrópolis está en el vestido. En lugar del quitón jonio de pliegues finos y el manto cruzado en diagonal, lleva una prenda gruesa y lisa, ceñida a la cintura, con una parte superior que cae doblada sobre el pecho. Tradicionalmente se ha interpretado como un peplo dórico sobre un quitón, que asoma en las mangas y bajo la falda, y de ahí su nombre. El vestido casi no tiene pliegues y forma un volumen cerrado, como un bloque, que deja adivinar con suavidad el pecho y la cadera.
El rostro es redondeado, con ojos almendrados, pómulos llenos y la característica sonrisa arcaica, una convención que da vida a la figura y no expresa una emoción concreta. El cabello cae en largos mechones ondulados: tres sobre cada hombro hacia el pecho y una masa compacta por la espalda. La cabeza tiene pequeños orificios en los que se fijaban adornos de metal, quizá una corona.
La policromía es excepcional. Conserva color rojizo en el cabello, los labios y los ojos, y restos de una franja decorada que recorría el vestido. Los análisis modernos han identificado motivos de animales y figuras geométricas pintados en la tela. La pieza original combinaba así la superficie lisa del mármol, el color y los adornos metálicos, con un efecto muy distinto de la imagen blanca que asociamos a la escultura griega.
Comentario: contexto, función y estilo
Contexto histórico y artístico
La obra pertenece a la Atenas de la segunda mitad del siglo VI a. C., gobernada por Pisístrato y sus hijos. La tiranía impulsó el culto a Atenea en la Acrópolis, las fiestas Panateneas y la actividad de los talleres de escultura. Las familias aristocráticas dedicaban en el santuario estatuas costosas, como las korai, para mostrar su piedad y su prestigio.
En el arcaísmo tardío conviven dos tradiciones. La jonia, llegada de las islas y de Asia Menor, prefería el quitón de pliegues finos y una decoración abundante, como en la Koré de Antenor. La ática y dórica, más sobria, se refleja en el vestido liso de esta koré. En el 480 a. C. los persas saquearon la Acrópolis, y los atenienses enterraron después las estatuas dañadas. Ese enterramiento explica su buena conservación y los restos de color.
Función y significado
Como las demás korai de la Acrópolis, fue una ofrenda votiva dedicada en el santuario de Atenea. Su identidad, sin embargo, se discute:
- Una muchacha oferente: la interpretación tradicional ve en ella una joven que presentaba una ofrenda a la diosa, como el resto de las korai.
- Una diosa: el vestido diferente, los adornos de metal y el atributo de la mano izquierda han llevado a proponer que represente a una divinidad, como Artemisa o Atenea. Las reconstrucciones en color de Vinzenz Brinkmann la muestran con arco y flecha, como Artemisa.
- Otra prenda: algunos especialistas consideran que no lleva un peplo, sino una sobreprenda decorada (ependytes) propia de imágenes de culto, lo que apoyaría la lectura como diosa.
Rasgos del estilo
- Frontalidad y simetría: la figura se organiza en torno a un eje vertical y se ve de frente.
- Sonrisa arcaica: convención expresiva que da vitalidad al rostro.
- Cabello estilizado: mechones largos y ondulados dispuestos de forma ornamental.
- Vestido como volumen: tela gruesa sin apenas pliegues que forma un bloque cerrado.
- Policromía: color en cabello, rostro y vestido, completado con adornos metálicos.
- Función votiva: imagen dedicada en un santuario, no retrato de una persona concreta.
Obras relacionadas
El origen del tipo se aprecia en la Dama de Auxerre, del arcaísmo temprano, y en la Hera de Samos, de tradición jonia. La Koré de Antenor, algo posterior, muestra el quitón y el manto jonios frente a la sobriedad de esta. El equivalente masculino es el kouros, como el Kouros de Anavyssos, casi contemporáneo. En la misma Acrópolis se dedicaron ofrendas como el Moscóforo.
Conclusión
La Koré del Peplo es una de las obras más representativas de la escultura arcaica griega. Reúne los rasgos del tipo, como la frontalidad, la simetría, la sonrisa arcaica y el cabello estilizado, pero se distingue por su vestido sobrio, que la separa de las korai jonias. Su policromía conservada la convierte además en un documento fundamental para entender cómo se veía realmente la escultura griega, y el debate sobre su identidad, muchacha oferente o diosa, sigue abierto.
Preguntas frecuentes sobre la Koré del Peplo
¿Dónde está la Koré del Peplo?
Se conserva en el Museo de la Acrópolis de Atenas. Se encontró en 1886 en la Acrópolis, al oeste del Erecteion.
¿Por qué se llama Koré del Peplo?
Por su vestido, que se interpretó como un peplo dórico, distinto del quitón jonio de casi todas las korai de la Acrópolis. Hoy algunos especialistas creen que es otra prenda.
¿Estaba pintada la Koré del Peplo?
Sí. Conserva restos de color en el cabello, los ojos, los labios y el vestido, que llevaba motivos decorativos pintados. También tenía adornos de metal.
¿Quién hizo la Koré del Peplo?
Es anónima, pero se suele atribuir al mismo escultor del Jinete Rampin, llamado por ello Maestro Rampin, por la semejanza del rostro y del cabello.
¿Qué diferencia hay entre la Koré del Peplo y la Koré de Antenor?
La Koré del Peplo lleva un vestido grueso y casi sin pliegues. La de Antenor, algo posterior, viste el quitón y el manto jonios, con pliegues finos y más movimiento.
Bibliografía
Boardman, J. (1978). Greek Sculpture: The Archaic Period. Londres: Thames and Hudson.
Hurwit, J. M. (1999). The Athenian Acropolis. Cambridge: Cambridge University Press.
Payne, H. y Mackworth-Young, G. (1936). Archaic Marble Sculpture from the Acropolis. Londres: Cresset Press.
Richter, G. M. A. (1968). Korai: Archaic Greek Maidens. Londres: Phaidon.
Ridgway, B. S. (1977). The Archaic Style in Greek Sculpture. Princeton: Princeton University Press.
¿Preparas las oposiciones de Geografía e Historia? La escultura griega arcaica forma parte del temario de Historia del Arte. Consulta nuestro temario de oposiciones de Geografía e Historia y el índice completo de comentarios de Historia del Arte.
